一直想写蝶恋花
只是因为这种离别的惆怅不适合我这种乐天派的性格
或许是因为太年轻
体会不了这种感情
佛家有云
人生有七苦
生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得
蝶与花
爱与离
这种固执的相恋
追啊追
最后是否也会落到云里
小雅的文房，作为文人案头的小玩具，一直是比较小众的一个市场，茶器皿在传播瓷文化过程中，接受度或者实用性也会更多一些，小小的印盒，置于案桌前，赏玩自乐
蝶恋花作为小雅一个经典的画片题材，前后也出现在多个器型上面，画法也有些许改变，以草舍款没骨留白画法的赏盘，也有水洗，笔筒等系列
这也是很多小雅迷们热衷的一种画法，叶子以分水留白出茎叶，周遭用淡水显出立体，和朋友聊起来这块盘子，价格早就已经今非昔比
聊起这块盘子，中间一个小故事，再叙出来也颇有意思，草舍款这块赏盘这种画法中画的最好的一个姑娘，在当年嫁入他乡以后，老阮也停止这种画片的在创作，不过前些日子出的笔筒，也用到了这样的画法，中间的故事就不得而知了
这只印盒，发色不同之前的浓烈，淡淡的，但这样的清雅，恰是我喜欢的味道
印盒这种器皿，烧制时容易产生很多小问题，亦或者上面收缩比例没有拿捏准确，做出上大下小晃动厉害印盒出来，亦或者在上下衔接处释铜粉、高粱粉不到位，造成上下沾黏不能取下的窘迫
说到制瓷，环环相扣，从器型的设计，拉胚利胚，釉料结合，青料调配，窑烧气氛，升温曲线，分水层次，画片设计以及背景组合等等，一件完美的青花瓷才能呈现在你我的面前
小雅釉面润泽，保持了一贯的高品质，这也是老阮追求的小火慢炖，增加烧制时间出来的效果，如果用煮粥这个生活化的小经验来说明，正常文火和小火长时间慢炖，谁出来的粥更润稠呢？
画片的主体是这两朵雏菊，以碗扣似花瓣相叠，先从花瓣画起，每层在注意饱满度的同时，搭配第二层外扣花瓣，给人不死板的视觉冲突，最后以点工花蕊结束雏菊的绘制，叶子是大家常见的分水意境出阴阳面画法，在淡水的基础上加以勾线，那为什么小雅的蝶恋花这个题材这么受玩家的追捧呢？
在雏菊的周围，大家可以看到一层淡淡的分水，初我以为，这是为了渲染出雏菊的立体感，远近视觉感，但小雅在叶子上又用了比较浓烈的分水，在周遭用淡水，这样让主体雏菊对比出更加清雅的感觉，花瓣里面用了比较细腻的勾线，并没有分水，利用后淡前深来衬托雏菊，不得不说这是老阮高明的地方
印盒四周大量留白，搭配枝条，增强效果，一深一浅，线条绘制老辣，以中锋走线，枝条顶端出笔，一气呵成
蝴蝶以双边对称和侧蝶互相辉映，蝴蝶以淡分水加稍深的勾线完成整个蝴蝶，出笔自然不扭捏，想必是绘制胸有成竹
边款纹饰以大家常见的小雅风格，上下衔接起来，不夺主体，不魅不妖
佳人如玉，含蓄淡雅，其实要做到这个雅字，那是得避过多少世间的凡俗
宋美学思想由盛唐之音，转而进入了韵外之致，审美的标准从重入简，想起这些，转看那些洒金上粉的农家乐风格瓷器飘入我脑海中，不敢说这是审美的缺失，但文盲和美盲区别，更对是从由内向外散发的
上篇写到拙马，此篇写到蝶恋花，小雅在众多的粉丝心中，恬静而淡雅，至于恬静，在现在大量的仿明制品出来的同时，老阮是否还有当初那份淡泊？
制瓷者用料的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，画片气势的开合，成就一个经典的画片，在结合以胎釉，分水，烧制，各个时期的特点，让你感受到制瓷者那份恬静的匠心
这
才是我心中的小雅
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